선택받은 추억

MoMA의 최신 전시회는 작은 흰색 물살처럼 좌우로 격렬하게 흔들리는 흘수선의 매혹적인 영상으로 시작됩니다. 배는 임시 돛처럼 흔들리는 야자수 두 그루를 싣고 해안에서 더 멀리 표류합니다. 방향을 잃은 파도에 맞서 부드럽게 발산되는 탄력성을 불러일으킵니다. Thiago Rocha Pitta의 오프닝 작품 제목인 Herança(유산)(2007)는 계승된 지식과 과거 유산의 불안한 무게에 대한 아이디어를 직접적으로 말합니다. 이는 MoMA 컬렉션에서 가져온 작품과 대화를 통해 수탁자 Patricia Phelps de Cisneros가 제작한 현대 라틴 아메리카 미술의 주요 선물 중에서 선택한 작품을 선보이는 이번 전시회의 전체 과정입니다. 이는 집단적 역사, 즉 전시회 제목에서 알 수 있듯이 "선택된 기억"에 대한 현대적 탐구를 보여줍니다. 광범위한 주제에도 불구하고 이 전시회는 이네스 카첸스타인(Inés Katzenstein)에 의해 엄격하게 큐레이팅되었으며, 식민지에서 현대, 개인에서 집단까지의 역사는 고정된 것이 아니라 적극적으로 경쟁하고 구성되었다고 주장하기 위해 시간을 거슬러 올라가는 40명의 예술가를 한자리에 모았습니다.

이번 전시는 지도의 사용을 포함하여 자연, 풍경, 지형적 특징을 표현하는 전통적인 방식을 출발점으로 삼습니다. Firelei Báez의 Untitled(Terra Nova)(2020)에서 볼 수 있듯이 토지에 대한 식민지 설명이 이러한 모드에 영향을 미치는 방식을 고려합니다. 이 그림은 식인종 원주민, 동식물의 삽화와 "히스파니올라"(현재 도미니카 공화국) 발견에 대한 표기가 포함된 1541년 지도책 지도에서 그렸습니다. 시구아파(Ciguapa)의 신화에서 영감을 받은, 매듭이 있는 머리의 잡종 생명체가 잎이 무성한 난초와 같은 식물로 장식되어 중앙에 웅크리고 있습니다. 위협적인 인물은 낯선 문화에 대한 식민지 개척자들의 공동 매력과 두려움을 의인화합니다. Claudio Perna의 Untitled(1990)는 지구본 없이 반 자오선 스탠드를 찍은 사진(Abel Naím과 공동 제작)으로 세계 지도를 완전히 삭제했습니다. 이는 표현과 진실 사이의 까다로운 관계뿐 아니라 세상에 대한 우리의 인식이 세상을 이해하는 데 사용하는 도구와 시스템에 의해 형성되는 방식을 상기시켜 줍니다.

일부 예술가들은 지역의 불충실한 원형에 반대하며 작업합니다. Amazon의 비밀(2011)에서 Gilda Mantilla와 Raimond Chaves는 "반문명화된" 장소에서의 삶에 대한 1981년의 동명의 텍스트 인용문을 그림 같은 느낌이 전혀 없는 아마존의 흑백 사진과 결합하여 식민주의적 시선을 해체합니다. . 아름답고 위험한 열대 지방에 대한 개념은 이수원의 네 장의 도시 풍경 사진과 유사하며, 제목은 이국화의 가능성을 불러일으키고 중화시킵니다. Purple Haze(2011)에서는 상징적인 구조물을 제외한 상파울루의 스카이라인이 부드러운 낭만주의로 이미지를 가득 채우는 라일락 안개로 씻겨 나갑니다. 그녀의 카라카스 사진은 도시의 주요 지형학적 특징인 엘 아빌라(El Ávila) 산에서 벗어나 있습니다. 암시적인 제목에도 불구하고, 세계에서 가장 위험한 도시(2011)는 카라카스의 가장 큰 동네이자 아메리카 대륙에서 가장 가난한 지역 중 하나인 페타레에서 뿜어져 나오는 섬세한 광채를 드러내며 불안정성에 대한 일반적인 기대를 뒤집습니다. 위험하고 아름답고 매혹적인 열대 지방의 역설은 많은 전시 예술가들이 예술적 탐구를 걸러내는 논리를 안내하고 표현의 진부한 표현을 뒤집어 라틴 아메리카에 대한 선입견을 보여줍니다.

개념적으로나 공간적으로나 이수원의 카라카스 풍경 반대편에는 루이스 몰리나-팡틴(Luis Molina-Pantin)의 <마우스 패드(Mouse Pad, 1999-2000)>가 있는데, 엘아빌라 산의 엽서 같은 이미지가 담긴 마우스 패드를 확대한 사진이다. 기념품으로 유통되는, 컴퓨터 컨트롤러에 의해 가려질 예정이었던 산수 이미지는 크기가 조정되고 예술 작품으로 변형되어 산수 예술로서의 일정한 위상을 되찾았다. 이제 다소 시대에 뒤떨어진 기술적 액세서리로 여겨지는 마우스 패드는 전시 내 다른 작품에서 탐구된 보관 가능한 오브제와 조화를 이룹니다. 예를 들어, 갈라 포라스-킴(Gala Porras-Kim)의 피바디 박물관(Peabody Museum)의 비를 위한 122개 공물(2021)은 도식적인 흑연 그림을 통해 눈에 띄지 않게 보관되고 박물관에 보존되어 있는 마야 비의 신 차크(Chaac)에게 바치는 직물 제품의 목록을 작성합니다. 이 제스처는 복제를 통해 이러한 항목을 복원하여 재구성된 아카이브의 형태로 MoMA 컬렉션에 들어갈 수 있도록 합니다. 이는 라틴 아메리카의 랜드마크와 유물, 심지어 역설적으로 이미 박물관 컬렉션에 포함된 유물의 가시성을 구출함으로써 박물관의 논리와 시스템과 함께 작동하고 이에 맞서 싸우는 일종의 예술입니다.